ONGEKEND – klein(versie 1)

Indien u niet in de mogelijkheid bent naar de veiling van ONGEKEND op 12 februari te komen, dan is het mogelijk om schriftelijk te bieden.
U kunt op de onderstaande link drukken om  het biedformulier te vergroten en uit te kunnen printen. U kunt het formulier en een kopie van uw ID bewijs mailen naar: kers@ongekend.nu
of opsturen naar: Kanaalstraat 122 1054 XM Amsterdam.

BIEDFORMULIER

# 1

Bart Kok,Arbeid, olieverf, 35 x 29cm., 2011

# 2

Bart Kok, Akker, olieverf op doek, 65 x 80.5 cm., 2011

# 3

Bart Kok, Voortbewegend raam, olieverf , 70 x 80 cm., 2011

# =  lotnummer

]]> http://www.ongekend.nu/?feed=rss2&p=3180 0 http://www.ongekend.nu/?p=3520 http://www.ongekend.nu/?p=3520#comments Fri, 20 Jan 2012 09:15:59 +0000 admin http://www.ongekend.nu/?p=3520 Christina Thwaites

Christina Thwaites is an emerging contemporary painter living and working near Rome in the Sabina area, in Italy. Born in England (Sheffield) in 1980, she graduated in 2004 with an M. A. in French Literature and History of Art from The University of Edinburgh. Her painting skills further developed in Italy where she was tutored by artist Alberto Parres at La Porta Blu Studio in Rome. She has shown her work in a number of group and solo exhibitions: mainly in Italy (Rome, Naples, Perugia, Ravenna, Salerno, Rieti) and following a painting residency in Holland last year she had two exhibitions in Amsterdam. Her most recent paintings were shown in Palestine following an international workshop with Al-Mahatta Gallery.

#4

Dusty 1 & Dusty 11, 2 paintings ink and acrylic on paper, 100 cm. x 70cm. , 2011

# 5

Sitting sitting, Playing in the dirt, 2 paintings, acrylic on paper, 90cm. x 60cm., 2011

#6

On the beach 11, Boy in a cap, 2 paintings, ink and acrylic on paper, 100cm. x 75cm., 2010

# 7

Boy, painting, ink and acrylic on paper, 85cm x 60cm., 2011

#8

Face, painting, oil on paper, 50 x 35cm, 2011

]]> http://www.ongekend.nu/?feed=rss2&p=3520 0 http://www.ongekend.nu/?p=3266 http://www.ongekend.nu/?p=3266#comments Fri, 20 Jan 2012 09:10:27 +0000 admin http://www.ongekend.nu/?p=3266 Roselinde Soetekouw

#9

Rosalinde Soetekouw, Folded #5, collage, A4, 2010

# 10

Rosalinde Soetekouw, Folded #3, collage, A4, 2010

# 11

Rosalinde Soetekouw, Creatieve styling van 1 kamer naar keuze. Stoffen, kleuren, belichting & eventueel meubels. (exclusief materiaalkosten)

]]> http://www.ongekend.nu/?feed=rss2&p=3266 0 http://www.ongekend.nu/?p=3413 http://www.ongekend.nu/?p=3413#comments Fri, 20 Jan 2012 09:00:10 +0000 admin http://www.ongekend.nu/?p=3413 Hamid El Kanbouhi

# 12

Vloeistofeconomie-2007-verschillende–tech-op-papier

# 13

Klein, pen op paier, 2008

# 14

Zonder.titel,  2008, verschillende tech op papier

# 15

Z-2.T 2007 verschillende technieken op papier

# 16

# 17

Untitled, olieverf op doek, 4 x 6 cm. 3x 2011

# 18

Untitled  fotosculptuur, 30 x 40 x 35 cm. oplage 5, 2011

#19

Fractels, foto, 28 x 32 cm. oplage 5, 2011

Het maken van dit object  kwam tot stand in mijn zoektocht naar het strelen van de zintuigen.
Ik hou veel van vormen en vind het laten lumineren ervan een grote meerwaarde hebben in het ervaren van een kunstwerk, is het niet door het licht van de omgeving dan wel door het licht dat het object zelf kan genereren. Ik ben erg blij om electriciteit hierbij te gebruiken en zie deze creatie tevens ook als een eerbetoon hieraan.
verdere uitleg en evetuele ervaringen met dit kunstwerk deel ik graag met de koper van dit Kunst Object.

# 20

Kunst Cabinet Nr 1, Neon, nylon, glas, hout, metaal en plastik,2.10 hoog, 2011

#21

NOT FINISHED YET!

Kunstgras-stoel, fiber-optische kabels, hout, metaal en nylon. 2012

#22

Kunstboom, 2011

Kunstbomen 1

#23

Kunstboom, 2011

Kunstbomen 1

# 24

# 25

# 26

Sebastiaan van Weelden,Point of view, Polyethylene on wood, 120 x 130 cm., 2011

# 27

Sebastiaan van Weelden, Electron rider, Polyethylene on wood, 60 x 60 cm., 2011

# 28

Sebastiaan van Weelden, Bug view, Polyethylene on wood, 112 x 145 cm., 2010

# 29

Sebastiaan van Weelden, Tiled, Polyethylene on wood, 60 x 60 cm., 2010

]]> http://www.ongekend.nu/?feed=rss2&p=3278 0 http://www.ongekend.nu/?p=3615 http://www.ongekend.nu/?p=3615#comments Fri, 20 Jan 2012 08:10:35 +0000 admin http://www.ongekend.nu/?p=3615 Thijs van Gasteren

# 30

TV Death

afmeting 50 bij 50 bij 80

# 31

Direct Cinema,

afmeting 50 bij 50 bij 80

Geboren in Israel.
Opleiding
HKU, Utrecht (2009)

Prijzen
Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst 2010

# 32

Z.t. olieverf op doek, 50 x 70cm. 2011

# 33

Z.t. olieverf op doek, 50 x 70 cm. 2011

#34

Waaier, olieverf op doek 150 x 120 cm. 2011

# 35

Z.t. olieverf op doek, 130 x 150 cm. , 2011

# 36

Glossy 11 – Rob Scholte, 2011, image-size 80 x 60 cm.,
paper-size 112 x 76 cm.,
framed, 1from edition of 21, digital print

# 37

Daniel Maalman & Jaap Mutter,  90 cm hoog x 35 cm breed x 60 cm diep,
interactieve installatie bestaande uit een kartonnen kast,hout, en elektronica, 2011/2012

De Shoutkast Mini is een vervolgproject van de grote Shoutkast

installatie. De grote Shoutkast is een interactieve installatie,

bestaande uit een rij kartonnen ladekasten, van 1m80 hoog, en 60 cm

diep. De volledige installatie kan uiteindelijk in totaal zeven meter

breed zijn.

In de grote versie heeft elke kastmodule 7 kartonnen lades, elk met

een handgreep voorzien van een ID-nummer. Deze lades gaan in

willekeurige volgorde open en dicht in een telkens weer veranderend

tempo, en wanneer een lade open is, is het aan de bezoeker om zo hard

mogelijk in de lade te schreeuwen, waarna deze kreet zal worden

opgeslagen in de lade. De lade sluit weer, en wanneer de lade weer

opent, zal de kreet van de bezoeker weer te horen zijn.

Wanneer de la weer open is, en een andere bezoeker produceert genoeg

volume, dan wordt de sample overschreven. Er zijn altijd meerdere

lades tegelijk open, dus hoe meer lades tegelijk ʻgeladenʼ zijn, hoe

groter de kakofonie.

Shoutkast is een reactie op de hedendaagse blog- en commentcultuur op

het internet.

De Shoutkast Mini bestaat uit een kleine versie van de kartonnen kast,

met drie laatjes. Deze laatjes zijn geschikt om A4-papier in te

bewaren, zoals in een archiefkast, alleen om A4-papieren uit een van

de laden te kunnen pakken, moet de gebruiker wachten totdat de bewuste

lade vanzelf opengaat.

Ook heeft de Shoutkast Mini dezelfde audio-functionaliteit als de

grote Shoutkast. Samples kunnen worden achtergelaten in een lade die

openstaat, en deze zullen worden afgespeeld als de lade weer opent.

# 38

Bob Waardenburg, symbol drawing 3, potlood op papier, 70 x 50 cm.,2011

# 39

Bob Waardenburg, symbol drawing 15, potlood op papier, 70 x 50 cm.,2011

# 40

Bob Waardenburg, symbol drawing 14, potlood op papier, 70 x 50 cm.,2011

#41

Bob Waardenburg, symbol drawing 10, potlood op papier, 50 x 35 cm., 2011

]]> http://www.ongekend.nu/?feed=rss2&p=3141 0 http://www.ongekend.nu/?p=3149 http://www.ongekend.nu/?p=3149#comments Fri, 20 Jan 2012 07:50:23 +0000 admin http://www.ongekend.nu/?p=3149 WE MAKE CARPETS

WE MAKE CARPETS, consisting of Marcia Nolte, Stijn van der Vleuten and Bob Waardenburg, mix traditional skills and a critical view of the consumer society in unusual carpets.

notities:

- voor Hardware Carpet 3 is het een vereiste dat men een houten muur thuis heeft, of
bereid is in overleg met ons een houten muur te maken het is geen ‘meeneembaar
werk’.
- we komen thuis op locatie met z’n drieën het werk maken
- elk tapijt is uniek en locatie specifiek dus het tapijt dat je koopt wordt in
overleg met ons opnieuw en op maat gemaakt

# 42

Hardware Carpet 3, spijkers en schroeven op een houten muur, 175 x 100 cm. (afhankelijk van muur bij koper), 2011

# 43

Thorn Carpet, rozendoors op pilaar onder stolp, 10 x 15 cm., 2011

# 44

# 45

# 46

The left one:

Technokrat (Traurigkeit durch Massenrapport, Achtung Europa, Blut,
Gold, Zeit, Blitz, europäischer Rat, Massenrotze)"
30x24, oil on canvas, 2011

#47

The right one:

“Technokrat (Europäische Kindheitsförderung, die dritte Gehirnhälfte,

Marc Bijl 1970 woonachtig in Berlijn maakt politiek werk met traditionele middelen zoals performances,
schilderijen en skulpturen en speciaal voor ongekend een photo.

# 48

Marc Bijl, New York,photo print 2011 30×22 cm

]]> http://www.ongekend.nu/?feed=rss2&p=3740 0 http://www.ongekend.nu/?p=3388 http://www.ongekend.nu/?p=3388#comments Fri, 20 Jan 2012 07:20:42 +0000 admin http://www.ongekend.nu/?p=3388 Line Gulsett

1981, Tønsberg, Norway

Line Gulsett has just finished her study at the painting department of the art academy KABK in the Hague.
In her paintings she displays an extraordinary  approach to representing movement in pure paint.

She lets the oil gush and wipe in the direction of the movement.

This results in pieces that capture very dynamic moments in a vacuum of time.

She doesn’t try to translate observed movements to canvas, but rather makes a descriptive study of imagined scenes.
Her works are rich in contrast, both in palette  and the represented objects and figures.

Line Gulsett paints undefinable spaces in which short skirted girls prance between roadsigns and running dogs.
From an unsettling atmosphere she creates a  surprisingly aesthetic image through her expert use of the material.
Fast flicks of paint and breezily painted figures set themselves off against pressing, sober  backgrounds.

# 49

Line Gulsett, oil op papier, 21 x 29cm.

# 50

Line Gulsett, oil op papier, 29 x 21 cm.

# 51

Line Gulsett, oil op papier, 29 x 21 cm.

# 52

Vered-Aharonovitch-rubber-girl-45x45x50-Aluminium-

#53

Vered Aharonovitch – Untitled – Wax – 30x15x10

#54

Vered Aharonovitch -play with me 40x20X30 – Aluminium, cloth

# 55

Oren-Markovitz-1-Oil-on-plywood-30X30cm.

#56

Oren Markovitz 2 – Boy with Rabbit  Oil on Formica 30X40cm

#57

Oren Markovitz 3 – Oil on Formica 30X30cm.

#58

Nirit-Gur-Karbi-Bubble-40X28-cm.

#59

Nirit Gur Karbi – Untitled – 70X46 cm.

#60

Nirit Gur Karbi – best friends, C print, 67X100cm

]]> http://www.ongekend.nu/?feed=rss2&p=3475 0 http://www.ongekend.nu/?p=3467 http://www.ongekend.nu/?p=3467#comments Fri, 20 Jan 2012 06:49:17 +0000 admin http://www.ongekend.nu/?p=3467 Nir Adoni

#61

Nir Adoni  - Carton laser cut, lightbox – 34X25 cm

#62

Nir-Adoni-metal-laser-cut-light-90X70-cm.

#63

Nir Adoni  - metal laser cut, light – 120X50 cm

#64

Michel Platnic  - photography – Michel Platnic – Charles II rea 120cm

#65

Michel-Platnic-photography-Queen-Victoria-120cm

# 66

Fatma Shannan – girl in the village- oil on canvas 110X100 cm

#67

Fatma-Shannan-hanged-series-oil-on-canvas-80X120-cm

#68

Fatma Shannan – klass series – oil on canvas – 50X35

#69

Barak Brinker, 50X80-cm-pigment-print-on-archive-paper

#70

Barak Brinker, 50X80cm, pigment print on archive paper

#71

hBarak-Brinker-100X50cm-pigment-print-on-archive-paper

#72

Abraham Kritzman – man and boy – oil on canvas – 90X120

#73

Abraham-kritzman-Man-in-a-circle-oil-on-canvas100X120-cm

#74

Abraham kritzman – man in a hotel – oil on canvas  110X90

# 75

Glossy 8 – Rob Scholte, 2011, image-size 80 x 60 cm., paper-size 112 x 76 cm.,
framed, 1from edition of 21, digital print

NL

‘Het gedicht dat ik in mijn dromen bedenk, vertoont pas gebreken als ik het op papier zet’. (Fernando Pessoa)

Rondlopend over straat, al dan niet met een (wegwerp)camera in de hand, ervaar ik vaak impulsen van zekerheid. –Dat – moet ik vangen, daar ben ik zeker over. Het moment van zien, van de ontdekking, is al weer momenten geleden, en door te fotograferen probeer ik dat moment, de impuls, terug te pakken. Te bezitten. Onmogelijk. Daarom reconstrueer ik gebeurtenissen. De interpretatie van een vluchtig, eerder ervaren moment zet ik om in een geënsceneerd en kunstmatig beeld; een nieuwe gebeurtenis op een andere plaats.

Fotograferen met een analoge camera is toewerken naar dat ene moment van de (zekerheid van de) klik. Streven naar het volmaakte. Er kunnen maar een aantal opnamen gemaakt worden, dus iedere klik is een ‘risico’. Alles moet in die ene klik zitten. Maar verleg ik niet steeds mijn criteria van het juiste moment?

Iedere beslissing of keuze, of deze nu impulsief of weloverwogen genomen wordt, is aanleiding tot de aanloop naar een volgend keuzemoment. Een beslissing is kortdurend een soort eindpunt, en dus misschien heel even ideaal. Maar al gauw stel je jezelf weer een nieuw ideaalbeeld. Iets is nooit af of klaar en dus altijd een beetje onzeker. Momenten volgen elkaar continu op. Het nu is voortdurend in beweging. Een genomen foto is direct oud en verleden tijd. Zo ook een ervaring, een gebeurtenis. Is het eigenlijk überhaupt wel mogelijk om een ultiem moment te creëren en dus te ‘pakken’? Het ideale valt niet te bezitten want het wordt steeds vooruit geschoven. Iets kan altijd anders en beter. Het ideale is een illusie.

Ik creëer beelden die de paradox weerspiegelen tussen mijn verlangen naar controle over vluchtige momenten en de ‘liefde’ voor de weerstand en onmogelijkheid die deze pogingen hiertoe oproepen.

# 76

Femke Dekkers, There’s a party in my head (and no one is invited), Fotografie – inkjet print op DiBond, 104 x 128cm., oplage 1/5, 2011

#77

Femke Dekkers, Take a bow, fotografie – inkjet print op DiBond, 34 x 42cm., oplage 1/10, 2011

#78

Femke Dekkers, Hotel Hampshire kamer nr 418, fotografie  - inkjet op DiBond, oplage 1/5, 2011

#79

Femke Dekkers, That red one, fotografie – inkjet print op DiBond, 90 x 133 cm., oplage 1/5, 2011

#80

Marja Kennis, Trophee, porselein, 36 x 17 x 12 cm, 2011

#81

Marja Kennis, Trophee, porselein, 36 x 17 x 12 cm, 2011

#82

Marja Kennis, Trophee, porselein, 30 x 15 x 15 cm, 2011

#83

#84

#85

#86

#87

]]> http://www.ongekend.nu/?feed=rss2&p=3527 0 http://www.ongekend.nu/?p=3498 http://www.ongekend.nu/?p=3498#comments Fri, 20 Jan 2012 06:08:21 +0000 admin http://www.ongekend.nu/?p=3498 Tim Van Cromvoirt

#88

Thermophores (Bruin – Blauw) , Art & Technology, 29 x 26 x 7 cm., 2011

#89

Thermophores (2 kleuren), Art & Technology, 66 x 12 x 11cm., 2011

#90

Thermophores (2 kleuren), Art & Technology, 95 x 15x 9 cm., 2011

#91

Peter Klashorst, Six, vierluik 2011

#92

Feike Otto vander Zee, Six ,acryl op doek 2011

# 93

Niek Hendrix, Jan Six

#94

Patrick Alt, Berliner Jan, 80 x 50 cm., oil on canvas, 2011

#95

Micha Patniniott , Red Head,50 x 55cm., olieverf op doek, 2012

#96

Joncquil, Six, olieverf op doek 2011

#97

Bait 2,  80x50cm, fotoprint op dibond, met ophangsysteem

#98

Bait4, 80x50cm, fotoprint op dibond, met ophangsysteem

#99

# 100

Lisa de Goey,  1 uur oost indische inkt op papier, 30 x 30 cm, 2011

#101

Lisa de Goey, 40 uur, Oost- Indische inkt op papier, 30 x 30 cm., 2011

#102

Lisa de Goey, 40 uur, Oost- Indische inkt op papier, 160 x 260 cm. (40 x 30 cm. x 30cm.), 2011

Lisa de Goey, 40 uur, Oost- Indische inkt op papier, 160 x 260 cm. (40 x 30 cm. x 30cm.), 2011

#103

Laura van Rijs, Relating to pure beauty rather than to other considerations (detail uit serie), installation of 67 photographs on 1cm forex, each 12,5 x 18,7 cm

#104

Laura van Rijs, Geen titel

#105

cross – 30×61 cm, oil on wood

#106

posthuman – 29×37 cm, oil on wood

#107

rabbit – 40×33 cm, oil on canvas

#108

Natasja Alers, Standing figure , keramiek, glazuur, 133 cm hoog, 2011

#109

Untitled, keramiek, glazuur, 586 x 364 x 40 cm., 2011

#110

Torso, keramiek glazuur, 378 x 414 cm. , 2011

Marc Bijl 1970 woonachtig in Berlijn maakt politiek werk met traditionele middelen zoals performances, schilderijen en skulpturen en speciaal voor ongekend een photo.

#111

Freedom Tower, Miami,   photo print,  2011, 30×22 cm

#112

Willem Sjoerd van Vliet,  Z.t. , pentekening, 58cm. x 77cm. 2011

#113

Willem Sjoerd van Vliet,  Z.t. , pentekening, 77cm. x 59 cm. 2011

# 114

#115

# 116

Hanan Klei , Zonder titel, 170 x 140cm.

#116

Hanan Klei, 30 x 40cm, 2010

#117

Hanan Klei, I know changes, 24 x 18 cm.,

# 119

Glossy 6 - Rob Scholte, 2011, image-size 80 x 60 cm.,
 paper-size 112 x 76 cm.,
framed, 1from edition of 21, digital print

(Ridderkerk, 1983)

Opleidingen

2010 -2012 De Ateliers, Postgraduate artist institute.

2006 – 2010 Hogeschool voor de Kunsten, Utrecht. BFA – Schilderen

Tentoonstellingen

2010 Exposure eindexpositie HKU

2009 VOL = VOL, Das Bilt Utrecht

2008 Expositie ‘Lift’, AcademieGalerie Utrecht, groepsexpositie

#120

Laurens Stok, Z.t., ei-tempera op canvas, 60 x 50cm., 2011

#121

Laurens Stok, Z.t., ei-tempera op canvas, 50 x 60cm., 2011

#122

Laurens Stok, Z.t., ei-tempera op canvas, 50 x 60cm., 2011

#123

Laurens Stok, Z.t., olieverf op canvas,120 x150cm, 2010

Selections:

Selected by weekend knack photo award 2010

Selected for trial in ‘La Fabrica’ in Italy  2011 (Benetton’s communication research center)

Selected by the photo academy award 2011

Award by Roorda  publicity agency 2011

Exhibitions:

Exhibition koninginnegalerij Brussel, wkd knack photo award 2010

Exhibition Knokke fotofestival (the green room) 2011

Exhibition museum of photography Den Haag (16.09.11 -  9.10.11)

Exhibition the Fotogram gallery Amsterdam (14.10.11 – 16.11.11)

Exhibition Antwerp

Exhibition Eindhoven

Exhibition Groningen

Exhibition fotogalerie Rotterdam (09.12.11-17.01.12)

Exhibition Evergem (01.03.12 – 01.04.12)

Exhibition Rotterdam (08.02.12-12.02.12)

Exhibition Dfind Interieur Brugge (03.12.11…)

# 124

Annelie vandenDael, “Sois Belle…” fortografie, 80 x 80cm. oplage 10 , 2011

#125

Annelie vandenDael, “Sois Belle…” fortografie, 80 x 80cm. oplage 10 , 2011

#126

Annelie vandenDael, “Sois Belle…” fortografie, 80 x 80cm. oplage 10 , 2011

#127

The works of Joncquil (1973) are not easily captured or understood. Although it shows situations and characteristics from our daily life and the world as we think we know it, at first glance the resulting effect works rather alienating than that it feels familiar. He himself says about his art: “Most of the time “it” happens outside of the scope of what we see. Constantly amazed by the moments in life we tend to oversee, I tell a contemporary story. I try to capture a moment between a question and an answer. When painting I try to imagine every subject as a collection of surfaces, planes, and angles put together to create a form. I register, evaluate and re-evaluate it’s value and importance. I build, areas of intense light and dark and then all the variations in between in an attempt to catch the moment when form gets a meaning.”

The paintings seem to resemble the physical result of a search for those every day situations, which have the ability to reveal an universal truth A personal approach, making visible the invisible and making the common eternal. The outcome doesn’t necessarily represent an accomplished fact, but is left to the interpretation of the beholder. The quest isn’t only one of subject matter. It is also revealed in the choosing of the technique. From early childhood the artist was inspired by photography, in particular by the chemical processes of the darkroom.

The influence is still clearly visible in the almost cinematic light that comes from the paintings and the transition from transparencies into negatives and vice versa. The melting of these perceived color spectra result in a new palette thus emphasizing the fluctuation of form and meaning in the paintings. Like a lot of painters were embracing photography during the beginning of the 20th century in their attempt to capture, reproduce or equalize reality, Joncquil has chosen wholeheartedly for the Art of Painting in search for the truth in himself and through his paintings exposing a reality in ourselves.

Astrid Wassenberg
Advisor TNT Post Art Collection and Conservator Randstad

# 128

#129

# 130

#131

#132

A desire to be elsewhere (literally or figuratively) is the central theme of my work.
The urge to leave behind inevitably implies loss and farewell.
I want to make the boundary perceptible that isolates the here and now from other realities – past, future or imaginary.
My most recent work approaches this boundary as being a physical one. A view is given from behind the rain-covered windscreen of a car. Thick drops dance over the screen or are smashed against the side, swept away by the wipers. The film of water on the otherwise unnoticed glass partly deforms the view. This troubling layer is present always, in between the here and elsewhere. The screen uncovers the world that is longed for and excludes it at the same time.

Is een visueel poëet.

Haar machines zijn op een ambachtelijke manier gebouwd met slechts die materialen en onderdelen die nodig zijn om aan de bouwtechnische eisen te kunnen voldoen. Hierdoor ontstaan open constructies en kan men door goed kijken en logisch nadenken de gehele werking achterhalen.

Het werk laat de schoonheid zien van de alledaagse techniek om ons heen die, vooral door het gebruik van computers, steeds meer onzichtbaar wordt

Alhambra

Maart 2010
40 x 40 x 170 cm
hout, metaal, elektromotor, kogellagers, tandwielen en ketting

Dit werk is gebaseerd op een Islamitisch motief dat voorkomt in het stucwerk van het paleis Alhambra. Het motief verandert constant van vorm maar blijft altijd een motief.

De Rode Draad

Februari 2011
60 x 60 x 10 cm
hout, metaal, electromotor, tandwielen

Zestien tandwielen (4 bij 4) hebben allemaal evenveel tanden en dus ook dezelfde snelheid.
De tandwielen beschikken allen over een bout waaraan een patroon is opgebouwd met behulp van een rode draad.
De draad is bevestigd aan de bouten van de bovenste tandwielen en hangt via de anderen naar beneden waar het door drie gewichten wordt strak gehouden.
Doordat de tandwielen draaien verandert het patroon langzaam van vorm

Ik zie mijn werk als poëtisch verhalend, waarbij het vergankelijke oog in oog staat met het nieuwe, het klinische, het rationele.
Hiermee worden vragen opgeroepen als: ‘Wat is vergankelijkheid? Wat heeft nog bestaansrecht? Wat is sentiment?’

In haar schilderijen zoekt Daniela Schwabe bewust en onbewust contrasten op.
Ze mengt beelden en balanceert op die manier tussen beeld en vlek, teken en betekenis.
Daniela Schwabe mixt in deze presentatie haar abstracte schilderijen met een site-specific installatie.

De schilderijen hangen op één grote wandschildering die de drie-dimensionaliteit ontkent.

Statement

Ik maak schilderijen waarin ik de schijnbare wetten van onze werkelijkheid in beeld onderzoek. Wat is een afbeelding en hoe verhoudt deze zich tot de dagelijkse realiteit. Hiervoor gebruik ik beelden die werken als archetypen of beelden die bijna geen beeld meer zijn. Steeds zit er een beeldinhoudelijke tegenstrijdigheid in; het perspectief klopt net niet of bijvoorbeeld een paard dat ondersteboven hangt maar zich desondanks goed staande weet te houden. Wat kan ik geloven?
Het medium schilderen is bij uitstek geschikt om uit te zoeken hoe beeld werkt. We zijn geconditioneerd om vanuit historische context naar het schilderij te kijken. Het medium is zo dood dat we het medium zelf niet meer zien. Om het medium zo scherp mogelijk in te zetten, maak ik nu alles zelf. Ik wrijf zelf mijn verf aan en mijn doeken span ik op speciale paneelconstructies. Hierdoor kan ik van begin tot het eind het schilderij zo goed mogelijk beheersen waarbij bezinning op het beeld van essentieel belang is. Het ambachtelijke aspect is een middel en geen doel.

NRC

KUNSTBEELD NR2 2011

KUNSTBEELD NR2 2011

Pim Leenen
Mijn werk is vaak een studie naar de fotografische werkelijkheid en onderzoekt de relatie tussen fotografie en de wetenschap.

Bij het tot stand komen van mijn werk ben ik constant op zoek naar wat voorwerpen of materialen nog meer kunnen vertellen dan waar ze voor bedoeld zijn. Door voorwerpen uit hun oorspronkelijke context te halen en in een nieuwe context te plaatsen ontstaan er transformaties van functie en betekenis. Door deze transformaties zelf te creëren en vervolgens als waarheid fotografisch vast te leggen ontstaat er een soort absurde droomwereld die toch heel herkenbaar is.

Het is mijn doel om de kijker in verwarring te brengen zodat deze op een andere manier naar de alledaagse werkelijkheid gaat kijken. Ik geef bewust geen uitleg of tekst bij de presentatie om zo de interpretatie van de kijker niet te beïnvloeden.

Pim Leenen, Untitled, 74×92 cm, c-print on aluminum with matte coating, 2010

Pim Leenen,  Nature Morte,  71×104 cm,  c-print in frame with anti-reflective glass,2010

Pim Leenen,. Embryo No.1, 60×80 cm,  c-print in aluminium frame, 2010

CV

1985                         Geboren op 30 maart 1985 te Uden

Opleiding

2005-2009             Bachelor of Design in Photography.

Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU)

2008                    Stage Jaap Scheeren, Amsterdam.

2001-2005            Technisch College Ede (TCE) Fotografie

2004                    Stage Studio Erwin Olaf, Amsterdam.

Publicaties

2010                        NRC Next 29-09-2010

2010                        Kunstliefde De Belofte 5, Tussen de regels door.

2009                        Schretlen Magazine. Thema: Durf.

2009                        P/F Special De Fotoprijs 08/09.

2009                        DigiFoto Pro Special Edition The Photo Academy Award.

2008                         Echt 3. Tijdschrift voor de creatieve sector van Utrecht.

Tentoonstellingen

2010                        Kunstliefde Utrecht. De Belofte 5, Tussen de regels door.

2010                         Amsterdams Centrum voor Fotografie,

Beelden uit het ongerijmde.

2010                        The Photo Academy Award. De Winkelhaak, Antwerpen.

2010                        The Photo Academy Award. Fotogalerie Rotterdam.

2009                        Verbond van Verzekeraars, De Fotoprijs 08/09.

Den Haag Mariahoeve.

2009                        The Photo Academy Award. Fotogalerie Groningen.

2009                        Laagbouw Zuid Universiteit Utrecht Uithof.

2009                        The Photo Academy Award. Fotogalerie Fotogram, Amsterdam.

2009                        Cultuur op de Campus, Radboud Universiteit Nijmegen.

2009                        Steenbergen Stipendium. Nederlands Fotomuseum Rotterdam.

2009                        The Photo Academy Award. Fotomuseum Den Haag.

2009                        Amsterdams Centrum voor Fotografie, ACF.

2009                        Louis Hartlooper Complex, Utrecht.

2009                        Eindexamen Expositie, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

Prijzen en Nominaties

2009                        Eervolle vermelding International Photography Awards.

2009                        Nominatie Steenbergen Stipendium.

2009                        Eervolle vermelding 3de plaats The Photo Academy Award.

Overig

Workshop Unreal. StyroFoam gegeven voor Foam-lab.

Pim Leenen,Embryo No.1,  60×80 cm,  c-print in aluminium frame, 2010

EDUCATION
2006‐ 2010 Willem de Kooning Academie, Autonome Beeldende Kunst,
Rotterdam, The Netherlands
2010 Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Canada
Exchange 1 Semester
EXHIBITIONS
Solo
2010 CONSTRUX#4 Lisa Gliederpuppe, De Zwarte Ruyter, Rotterdam
2009 Gliederpuppe, Singer Sweatshop, Rotterdam
Group
2010 Werk aan de Winkel, CBK, Schiedam
2010 Isn’t that as it sometimes goes, Pictura, Dordrecht
2010 Graduation Show, Las Palmas, Rotterdam
2010 Tuk Tuk Kunstroute, Casino Las Vegas, Rotterdam
2010 Reception Room, Wolfart Projectspaces, Rotterdam
2010 Young & Modern, VSA Gallery, Vancouver
2010 The New Village, Emily Carr University, Vancouver
2009 1984, De Kunstsuper, Rotterdam
2009 Multimasters, TENT Rotterdam
PARTICIPATION
2010 Bright Light Project, Glenn Lewis Performance, Vancouver
PUBLICATIONS
2010 Krooning 2009/2010
2010 Club Donny website
2008 The Vice Photo Book
2007 Volkskrant Kunstbijlage
Nominations
2010 WDKA Maaskantprijs

In mijn tekeningen, grafiek en installaties onderzoek ik de grens tussen fantasie, mythe, en werkelijkheid.
Ervaringen uit het dagelijkse leven, (boven)natuurlijke verschijnselen, doemscenario’s, protestbewegingen, sciencefiction, nieuwsberichten en sterke verhalen versmelten tot een nieuwe, parallelle wereld.
De figuren en situaties zijn daardoor zowel herkenbaar als bizar.
Door de tekeningen en grafiek op verschillende manieren te combineren en door ze bewust in een bepaalde omgeving te presenteren (zoals een schuilkelder), ontstaan er steeds andere betekenissen en associaties.

M.Farabegoli, Zonder titel, zeefdruk

M.Farabegoli, Tattoos of tears, ets, aquatint,zeefdruk gemengde technieken. 1 /1

M.Farabegoli, Lassi, ets, zeefdruk gemengde technieken. 1 /1

M.Farabegoli, facebook, ets, aquatint, zeefdruk gemengde technieken. 1 /1

(1983, Haarlem)

Fleur van Dodewaard, afgestudeerd aan de Fotografie afdeling van de Gerrit Rietveld Academie, zet het medium Fotografie in als instrument in haar onderzoek naar de beeldende kunst. Zij deconstrueert werken van anderen, vind nieuwe vormen voor klassieke thema’s, analyseert de rol van de kunstenaar, gaat op zoek naar de frictie tussen verschillende media en onderzoekt de mogelijkheden van de fotografie. Geboeid door de geschiedenis van het kijken, reflecteert zij op onderwerpen als originaliteit, auteurschap, collectief geheugen en reproductie.

Haar werk ontstaat in de studio, waar zij haar eigen modellen, sculpturen en ruimtes construeert, veelal gebruik makend van gevonden materialen.

Fleur van Dodewaard, The Kelly Pages, # 1,fotografie, inktjet-print, ingelijst,  27 x 38 cm, 2010. Oplage 5

Fleur van Dodewaard, The Kelly Pages, # 5 ,fotografie, inktjet-print, ingelijst,  27 x 38 cm, 2010. Oplage 5

The Kelly Pages (2010) is een serie foto’s van een boek waarin de schilderijen van de Amerikaanse kunstenaar Ellsworth Kelly worden afgebeeld. Het gaat om het bekijken van dit boek, om de manier waarop die schilderijen tot je komen wanneer je ze niet in het echt ziet maar in een catalogus. In het kijken ligt het werk besloten, het gaat om dat éne moment waarop de bladzijde omgeslagen wordt, wanneer er een nieuw beeld gevormd wordt. Met het karakter van Kelly’s Shaped Canvases in gedachten, speelt het werk met werk met het idee van 2- en 3-dimensionaliteit, de afbeelding als object, en nemen de schilderijen opnieuw een andere vorm aan.

Fleur van Dodewaard,   Nude Studies, # 3,  fotografie, inktjet-print, opgeplakt op aluminium met ophanglijst, 47 x 70 cm, 2010. oplage 5

Fleur van Dodewaard,   Nude Studies, # 4,  fotografie, inktjet-print, opgeplakt op aluminium met ophanglijst, 47 x 70 cm, 2010. oplage 5

Fleur van Dodewaard,   Nude Studies, # 5,  fotografie, inktjet-print, opgeplakt op aluminium met ophanglijst, 47 x 70 cm, 2010. oplage 5

Nude Studies (2010) heeft als onderwerp: het schildersmodel. Het werk knipoogt naar het eeuwenlang afgebeelde naaktmodel in de schilderkunst. Het kijken en bekeken worden, de relatie tussen het model en de kunstenaar, de ideale vorm van het lichaam en de herinnering aan de kleur van huid, komen samen in een balancerende roze plank. Het object/sculptuur/model, of het ‘monochroom schilderij’ in de foto, speelt zowel de rol van het naaktmodel zelf als van de afbeelding ervan.

CURRICULUM VITAE

Fleur van Dodewaard

1983 geboren in Haarlem

opleiding

2007 – 2010                        Fotografie, Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

2006 – 2007            Beeldende Kunst, KABK, Den Haag

2002 – 2006              Theaterwetenschap, UvA, Amsterdam

tentoonstellingen

03/2011            Artpocalypse Gallery, Amsterdam

11/12 2010            Nieuwe Oogst, Galerie Bart, Nijmegen

10/2010            Martijn Sanders kiest, Galerie David de Boer, Amsterdam

07/08 2010            Rijp of Groen, Galerie Plaatsmaken, Arnhem

07/2010            What’s next Sally – eindexamen tentoonstelling, Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

05/2010            Next to Nothing International workshop/exhibition Photography, Essen

05/2010            New York Photo Festival, Outdoor slideprojection groupshow, New York

04/2010                        Bon Courage, Second Home Projects, Berlijn

05/2009            Sally is rubbin in the kitchen, Nacht Gallery Sugar Factory, Amsterdam

06/2008                        Repetition of The Stimulus, Chiellerie galerie, Amsterdam

publicaties

03/2011                        KUNSTBEELD magazine

07/2010                        SPREAD, Willem van Zoetendaal publications, Amsterdam

07/2010            A proper laboratory, Groundmagazine

06/2009            Rietveld Arsenale, Rietveld Photography publication for Venice Biennale, Venice/Amsterdam

Paul Thiry’s 1$ house 53 cm x 28 cm x 16 cm

Errors and repetition (in collapsing architecture): Croxteth 84.1 x 118.8 CM

Systems, Spaces and Surprises #4 60 x 50 cm

Systems, Spaces and Surprises #4:The model fair 60 x 80 cm

Exhibition / Performance / Screening (selection):

2010

The Ruin As A Model, Utrecht, NL // No Label, Het Utrechts Archief // October 2010 Group Exhibition
Loom (excerpt), The Hague, NL // Museumnacht, Gemeentemuseum // September 2010 Video screening
Unillumined Corridors (excerpt), Leipzig, DE // s[+0] -› Plusnull Studio // June 2010 Video screening
Loom, The Hague, NL // Zaal5, Filmhuis Den Haag, NL// April – May 2010 Solo Exhibition
The Art Show Orchestra, 3. L’Art Bruit, Utrecht, NL // CBKU // February 2010 Audio Performance
Maquette expo, Opening: The Show, Utrecht, NL // CBKU // January – February 2010 Group Exhibition

2009
Performance + Copper plates, Bilt und Geräusch 2, Utrecht, NL // Das Bilt // November 2009 Audiovisual Performance + Group Exhibition *
Performance, Decomposed Structures, Nijmegen, NL // Onderbroek // October 2009 Audiovisual Performance *
Overpass, Re:vise, Utrecht, NL // Stadsschouwburg // September 2009 Audiovisual Performance *
Unillumined Corridors (excerpt), Re:vise, Utrecht, NL // ‘t Hoogt // September 2009 Video Screening
Overpass, Skopje Biennial 2009, Skopje, Macedonia // Museum of Contemporary Art // September 2009 Audiovisual Performance *
Loom + Copper Plates, Young Talent 2009, Media Art Festival, Leeuwarden, NL // Blokhuispoort // September 2009 Group Exhibition
Overpass, Urban Explorers Festival, Dordrecht, Netherlands // Energiehuis // May 2009 Audiovisual Performance *
Overpass, Re-New, Copenhagen, Denmark // Huset i Magstræd // May 2009 Audiovisual Performance *
Overpass + Copper plates, Fortlaan 17, Brussels, Belgium // Zennestraat 17 // April 2009 Audiovisual Performance + Group Exhibition *
Overpass, Test!, Zagreb, Croatia // Medica // April 2009 Audiovisual Performance *

2008
Unillumined Corridors, Videomedeja, Novi Sad, Serbia // December 2008 Group Exhibition
Overpass, van Abbemuseum, Eindhoven, NL // November 2008 Audiovisual Performance *
Great Appearances, Moira, Utrecht, NL // November 2008 Audio Performance
Unillumined Corridors (excerpt), Pictura, Dordrecht, NL // November 2008 Video Screening
Midplane, FIMAC, Noordelijk Film Festival, Leeuwarden, NL // November 2008 Video Screening
Interferences_01_02_03, GLOW Festival, Temporary Art Centre, Eindhoven, NL // November 2008 Group Exhibition
Bilt und Geräusch, Das Bilt, Utrecht, NL // October 2008 Audio performance
Frame, Fortlaan 17, Ghent, Belgium // September 2008 Group Exhibition *
Unillumined Corridors, Graduation Expo, Beeld en Geluid, Hilversum, NL // September 2008 Video Screening
Unillumined Corridors (excerpt), Freeze Festival, Leeuwarden, NL // September 2008 Video Screening
Unillumined Corridors, Young Talent 2008 , Media Art Festival, Leeuwarden, NL // September 2008 Group Exhibition
Unillumined Corridors, Expanding, Expositieruimte Moira, Utrecht, NL // July 2008 Group Exhibition

2007
Midplane and Havoc, Streaming Festival, NL // October 2007 Video Screening
33_33_33, Underground Media, Rotterdam, NL // June 2007 Video Screening
Midplane and Havoc, unDEAF Festival, Rotterdam, NL // April 2007 Video Screening
Havoc, R EJECT Film Festival, Rotterdam, NL // January 2007 Video Screening
Havoc, Ar_45 and Frame. Kok en Deiman, Academiegalerie, Utrecht, NL // January 2007 Duo Exhibition + Audio Performance *
* in collaboration with Tom Kok

Publications:
Loom, Filmhuis Den Haag magazine, 2010
Interview (Loom), BLEND magazine, 2009
Kok & Deiman, Skopje Biennial Catalogue, 2009
Interview (Unillumined Corridors), .UNST, 2008
Hot100, Virtueel Platform, 2008
Television interview (Unillumined Corridors), Omroep Fryslan, 2008
Several Works, HKU design, 2007-2008

Grants / Awards:
Startstipendium, Fonds BKVB, 2010 – 2011
Bijdrage werkbudget, Fonds BKVB 2009
Young Talent Award 2008

Nominations:
Young Talent Award 2008, Media Art Friesland
HOT100, Virtueel Platform
HKU Award 2008
Frisian International Media Art Competition (FIMAC)

Artist In Residence:
Residence by Media Art Friesland (August 2008 – March 2009)

Work:

Guest teacher Visual Culture at Amsterdam Fashion Institute (Amfi), Hogeschool van Amsterdam

Show and Tell, PSI, Rotterdam // 2009 Sound for documentary film

“Perfect Day” by Neeltje ten Westenend, NFFl 2008, Centraal Museum, Utrecht, NL // September 2008 Sound design for film

NOS Noorderslag Festival 2008, NL // January 2008 Leaders and bumpers for Dutch television

Education:

2007 – 2008 // European Media Master of Arts (EMMA) Image Synthesis and Computer Animation (MA ISCA)

2004 – 2007 // Utrecht School of the Arts (HKU) Image and Media Technology (IMT)

Writings

The idea of infinity; A study into the sublime // 2008 Graduation Thesis

In de hoek,olieverf op doek, gips ondergrond, 59,4 x 87,5 cm, 2010

Tegel tegels,olieverf op doek, gips ondergrond, 50 x 87,5 cm, 2010

z.t.,olieverf op doek, gips ondergrond, 50 x 60 cm, 2010

Bushokje, olieverf op doek, gips ondergrond, 25 x 30 cm, 2010,  2010

Studie
Grafisch Lyceum te Rotterdam

AKV St  Joost te Breda

Exposities

’Kunstschouw (Burgh Haamstede 2009)

’Velden’ Lokaal 01 / met Tijl Orlando Frijns (Breda 2009)
’Out of the box’ / De Fabriek (Eindhoven 2010)
’Fort Knox’ (Eindhoven 2010)
Eindexamen Expositie / AKV St. Joost (Breda 2010)

Stella Teunissen ontwierp voor haar afstudeerproject een serie gebreide huiden. Deze breisels ontwierp en produceerde zij in het Textiel Lab, onderdeel van het Audax Textielmuseum. De breisels paste zij toe in de poppen serie“ Distorted Wardrobe”.

“Distorted Wardrobe” een collectie outfits in miniatuur formaat, die de verscheidenheid van het menselijk lichaam vertegenwoordigt.

Stella: ‘Mijn barbiepop werd steeds weer getransformeerd in een uniek wezentje.

Ik heb de outfits ontworpen met het idee om het lichaam uit proportie te halen: verlengt,vergroot, opgeblazen en verkleint.

Het lichaam wordt als het ware één met de outfit. Lagen vervagen en vervloeien met het blote.

De outfits laten niets aan de verbeelding over. Het lichaam in al haar vormen mag er zijn.

Een tweede laag in de collectie is de menselijke huid. Een serie materialen geïnspireerd op de mensenhuid diende als basismateriaal voor het ontwerpen van de collectie. Huidachtige structuren: aderen, tepels en haren zijn vertaald naar machinaal gebreide stoffen. Breien een techniek die vaak nog geassocieerd wordt met oubolligheid krijgt een eigen en eigentijdse twist.’

Stella Teunissen, Distorted wardrobe doll no 28, breien, 28 x 17 cm., 2011.

Stella Teunissen, Distorted wardrobe doll no 29, breien, 28 x 9 cm., 2011.

Stella Teunissen, Distorted wardrobe doll no 30, breien, 38 x 12 cm., 2011.

^Opleiding

Bachelor 3D-design / Hogeschool voor de Kunsten Utrecht / HBO / Diploma behaald in 2010

^Nominatie

HKU Piet Bakker Nominatie voor artistiek en vernieuwend onderscheidend afstudeerwerk/ 2010

^Exposities

2011 Love at first sight’, Walls Gallery, Amsterdam.

“Knitted Skin” gebreide kleding,”Distorted Wardrobe”, gebreide poppen collectie.

2010 Weekend Winkel. Platform voor jonge kunstenaars en ontwerpers, Huis ad Werf, Utrecht

“Nipple badge”, gebreide badge.

2010 November Wolmaand, Wolshop van de Puha. Toonkamer, Utrecht .

“Knitted Skin”, gebreide kleding.

2010 Piet Bakker expositie. Academie Galerie, Utrecht .

“Knitted Skin”, gebreide stof collectie en kleding. “Distorted Wardrobe”, gebreide poppen collectie:

2010 Dutch Design Double. Designroute. Locatie: Kunsthandel Juffermans, Lange Janstraat 10, Utrecht.

“Knitted Skin” gebreide kleding,”Distorted Wardrobe”, gebreide poppen collectie.

2010 Exposure HKU Graduates. IBB 50, Utrecht. Groepstentoonstelling.

“Knitted Skin”, gebreide stof collectie en kleding. “Distorted Wardrobe”, gebreide poppen collectie:

2009 Tentoonstelling interdisciplinaire projecten. IBB 50, Utrecht.

“Afvalcampagne voor Stichting de Noordzee” Ontwikkeling campagne met als doel bewustzijn creëren bij bezoekers van festivals aan het strand. http://projectsdn.wordpress.com/

2008 Design 030 in beweging. Tweedejaars werk 3D – design. Groepstentoonstelling. Academie Galerie, Utrecht

“Garden Glove” tuingereedschap, “Groeischaap” Kweekset voor kinderen, “Tafel koekjes”, onderzetters.

2008 Kijkdoosroute door Utrecht voor Design 030. Locatie: Triggerfish, Lange smeestraat 22, Utrecht 2006 “Theevriendje”, Porselein thee service, Iittala store, Utrecht

]]> http://www.ongekend.nu/?feed=rss2&p=2721 0 http://www.ongekend.nu/?p=2762 http://www.ongekend.nu/?p=2762#comments Mon, 17 Jan 2011 06:11:03 +0000 admin http://www.ongekend.nu/?p=2762

Het is een vaak gehoord cliché dat de wereld steeds kleiner wordt.

‘Perceel nr. 235 / Encyclopedie van een volkstuin’ bewijst eerder het

tegendeel. Door uitvoerig fotografisch onderzoek geeft Anne Geene ons

inzicht in de verrassende rijkdom van het planten- en dierenleven op een

volkstuinperceel in het meest verstedelijkte gebied van Nederland.

Honderden plant- en diersoorten, bijzonder gedrag en opmerkelijke vondsten

zijn in dit werk gedocumenteerd met de daartoe meest geëigende

fotografische technieken, uiteenlopend van zoutdrukken tot microscopische

detailopnamen.

‘Perceel nr. 235 / Encyclopedie van een volkstuin’ is geïnspireerd door de

taal van de wetenschap, maar heeft geen enkele wetenschappelijke

pretentie. Aan de basis staan volstrekt persoonlijke observaties, al zijn

die geselecteerd en vastgelegd met wetenschappelijke precisie en oog voor

detail. Het boek wil een complete visuele weergave geven van alles wat er

groeit, bloeit, zwemt en vliegt op, langs en over de exact 245 vierkante

meter van volkstuin nr. 235 op het complex ‘Eigen Hof’ in

Rotterdam-Overschie. Toch staat niet zozeer het waargenomene centraal als

wel de kunst van het waarnemen en de relatie tussen fotografie en

wetenschap. Daarmee vormt dit werk een uniek fotografisch universum dat

het niveau van de verzameling ruimschoots overstijgt.

Anne Geene, Kroos, c-print op aquarelpapier, a3, 2010. oplage 10

Anne Geene, Mimicri, c-print op aquarelpapier, a3, 2010. oplage 10

Anne Geene, Invloed van zonlicht op regenwormen, c-print & papier, a3, 2010. oplage 5

Anne Geene (1983)

Opleiding

2001 – 2006 Kunst en Cultuurwetenschap, Erasmus Universiteit

2004 – 2009 Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst, Den Haag

2009 – 2010 Academie Sint Joost, Breda

2010 – 2011 Master Photographic Studies, Leiden

Nominaties
Steenbergen Stipendium, 2010
RON MANDOS Young Blood Award, 2010
ArtOlive Award, 2010
Blend New Talent Award 2011
Kees Scherer Prijs 2011

Exposities

28.01.11 – 30.01.11 Plat(t)form 11, Fotomuseum Winterthur

05.03.11 – 10.04.11 Expositie Galerie ‘Sign’, Groningen

18.12.10 – 30.01.11 ‘Plat Universum’ Galerie Phoebus, Rotterdam

09.10.10 – 17.10.10 Expositie ‘ArtOlive XXL’ op het Westergasfabriek

terrein, Amsterdam18.09.10 – 24.10.10 Expositie ‘De Fotoprijs’ in het Nederlands Fotomuseum,

Rotterdam

04.09.10 – 18.09.10 Expositie ‘Selectie uit de eindexamens 2010’ at

Amsterdams Centrum voor Fotografie, Amsterdam

24.07.10 – 27.08.10 Expositie ‘Best of Graduates 2010’ in galerie Ron

Mandos, Amsterdam

In haar schilderijen speelt Jasmina Kirsch met de verschillende uitersten die we in het dagelijkse leven ervaren. Ook in oog met haar werk word je vaak met de dood geconfronteerd, of met bruut geweld, maar ook met zelfbewustzijn, erotiek en tederheid. Zij doet een beroep op de empathie van de kijker, zoals zij in eigen woorden zegt.

In veel van haar werken zijn vrouwen afgebeeld als onheilige heiligen of wulpse, zelfbewuste wezens die je uitdagen hun naakte lichamen van top tot teen te bekijken.

Haar manier van werken wijkt dikwijls nogal af van de klassieke omgang met doek/papier en verf. Zij speelt met het doek als medium, knipt naait vouwt en plakt er stukken op en ook haar manier van schilderen is controversieel.

In de tentoonstelling in het ‘Roodkapje’ zal uw enige van haar sleutelwerken te zien krijgen, die nog uit haar recente studieperiode stammen.

Naast haar schilderijen werkt zij ook in andere mediums zoals fotografie, film en installatie. Haar foto’s zijn vaak ruw, waarin zij op haar schilderwerk lijken. Maar in tegenoverstellen ertoe tonen zij de werkelijkheid en haar fascinaties op een intieme en aangrijpende wijze.

Education

Academy for fine arts;AKV St.Joost; Den Bosch, NL – 2006-2010, degree:2010 FOS-Gestaltung (design);Walter-Gropius-Schule; Hildesheim, DE – 2002-2004, degree:2004 Realschule; Realschule-Alfeld;Aldeld/Leine, DE – 1998-2002, degree:2002

Exhibitions

‘YOUNG BLOOD AWARD’ ENSCHEDE NL, DATE:

Award competition for just graduated artists (o.a. Birgit Verwer, Joris Strijbos, Renee Hulshof, Wouter vd Bosch) sponsored by planet art as a part of the GOGBOT festival.

‘AS IT SOMETIMES GOES’ PICTURA, DORDRECHT NL, DATE: 09/07/2010 – 18/07/2010

Exhibition with 12 just graduated talented students from different academies within the Netherlands.

‘EXPOSURE, INTIMACY AND THE BEAUTY OF DEATH’ ZONDER TITEL, DEN BOSCH NL, DATE: 12/12/2008 – 14/12/2008

Solo-exhibition with a selection of my photographic works from 2004 – 2008

‘THERE’S NO SEX IN YOUR VIOLENCE’ ZONDER TITEL, DEN BOSCH NL, DATE: 05/12/2008 – 07/12/2008

Solo-exhibition with a selection of my paintings from the second and third year of my study.

‘DE TEKENKAMER’ RC DE RUUIMTE, IJMUIDEN NL, DATE: 19/03 – 6/04/2008

Groups exhibition with other students from the minor drawing. I worked alone and in cooperation with my classmate SaskiaTeiken.Together we made the series:‘search for revolution’ and a wallpainting in the entrance hall at RC de ruimte.

Publications

nrc-next (27/7/2010): article about my work at the exam-exhibition AKV St.Joost PICTURA-blad, 7/2010: article about the groups exhibition at Pictura BK-informatie, 4/2010: one photograph with name

Performances

2010 participation at the ‘commercial breakdown’ performance from Ami Disturbing/Das Pferdemaedchen/Miss Neff, sponsored by solos

2009 Assistant at Hermann Nitsch performance at the Incubate festival in Tilburg; a short version of the ‘Orgien Mysterien Theater’

2008 participation at ‘commercial overload’ performance by Vera van der Velden

Maarten Peerdeman laat in zijn huidige werk 2 uiterste sentimenten samen komen; aandoenlijkheid en gruwelijkheid (verheerlijking en verafschuwing).
Met deze twee factoren speelt Peerdeman in zijn sculpturen en schilderijen.
Daardoor ontstaat er een bizar tafereel. Peerdeman wil geen pacifistisch pamflet doen uitgaan.
Hij registreert alleen datgene wat hij om zich heen ziet gebeuren.
Met zijn werk verleidt Peerdeman ons tot vragen over dit grote menselijke drama.

Maarten, Peerdeman, z.t.,2010,  150×200, olieverf, acrylverf, spuitbus, tegellijm op katoen

Maarten, Peerdeman, z.t.,2010,  180×200, olieverf, acrylverf, spuitbus, tegellijm op katoen

KIRSTEN SPUIJBROEK

1981 Sprang – Capelle, Netherlands

lives and works in Rotterdam, NL

EDUCATION

ArtEZ, hogeschool voor de kunsten Arnhem

Product design

2005-2009

Hout-en Meubileringscollege

Ambachtelijk meubelmaker

2001-2005

EXHIBITIONS

Museum of Modern Art Arnhem, 2011

V.O.R.K, Rotterdam, 2010

New Traditional Jewellery, Amsterdam 2010

Dutch Design Week, Eindhoven 2010

Lloyd Hotel, Inside Design, Amsterdam 2010

Dutch Design Hotel, Amsterdam 2010

Milan Design Week, Milaan IT, 2010

DMY, Berlin DE 2010

Decooh, Brussels BE 2010

Object Rotterdam  by Galerie Sofie Lachaert 2010

Museum of Modern Art Arnhem 2009

Galerie de andere kant,  Zuthpen 2009

Dutch design week, Eindhoven 2009

Galerie Sofie Lachaert, Tielrode BE 2009

Galerie Intermezzo, Dordrecht 2009

Galerie Marzee, Nijmegen 2009

Gruaduation show product design, Arnhem 2009

Wijnmuseum, Arnhem 2008

Museum of Modern Art Arnhem 2008

Galerie Iron Inc, Kopenhagen DK 2008

Galerie Legiokunst i.s.m. Textielmuseum, Tilburg 2007

AWARDS

First prize FRAME grand stand

COLLECTIONS

Museum of Modern Art Arnhem

Private collections

Jelmer Noordeman, Illustrator:
Gevestigd in Rotterdam. Actief als freelance illustrator en in samenwerkingsverband met ZWARD dat zich bezig houdt met productontwerp en illustratie.

Er schuilt rijkdom in onvolkomenheid.
Jelmer Noordeman laat een wereld ontstaan in de kleine imperfecties, de kleine uitschieters.
Recentelijk heeft hij zich laten inspireren door designer toys, speelgoed voor volwassenen waar je eigenlijk alleen naar kijkt en niet mee speelt.
Deze gedachte was de aanleiding voor hem te onderzoeken wat speelgoed nu eigenlijk is.
Door speelgoed soms zelfs letterlijk te ontleden, onderzoekt hij waar het speelgoed eindigt en de werkelijkheid begint.

Jelmer Noordeman, Play Dead, zeefdruk, 70 x 100cm., 2010 oplage 4

Jelmer Noordeman, Pyromat, zeefdruk, 70 x 100cm., 2010 oplage 5

Jelmer Noordeman, X-Box, zeefdruk, 70 x 100cm., 2010 oplage 10

CV Jelmer Noordeman

Willem de Kooning academie in Rotterdam

Richting Illustratie, 2005 tot 2010

Exposities:

•

Lading                                                25-11-2010            tot            14-11-2010

Gallerie Kunst inzigt                        Rotterdam

•

Maaskantprijs expo                        9-11-2010            tot            14-11-2010

Blaak10                                    Rotterdam

•

Vierkwart                                    10-09-2010             tot            23-11-2010

coffee company                        Rotterdam

•

Random order                        06-03-2010            tot            27-04-2010

Alley                                                Hasselt, België

•

Bier & Brood expo                        28-03-2010            tot            12-04-2010

Tegendraads minishop            Rotterdam

•

Bier & Brood expo                        09-03-2010            tot            10-03-2010

Motel mozaik                                    Rotterdam

•

Een geillustreerde wereld            04-12-2009            tot            4-01-2010

Rotabs                                                Rotterdam

•

V.O.R.K.                                    23-10-2009            tot            25-10-2009

Station Bergweg                        Rotterdam

•

Perspectrama                                    22-05-2008            tot             20-06-2008

Offcorso                                    Rotterdam

•

Nominaties:

WDKA Maaskantprijs            2010

Drempelprijs                                    2010

De performances zijn vervreemdende, tragi-komische situaties waarin de kijker belandt, geleidt door een personage, dat wordt gecreerd d.m.v. het kostuum. Er wordt niet gesproken en muziek is belangrijk.

Het publiek  wordt medespeler door de confrontatie met het karakter en de interactie die daarop volgt.

In haar performances onderzoekt ze de persoonlijke ruimte, zowel fysiek als mentaal. Ze verleidt de kijker een ongemakkelijke ervaring te ondergaan, in ruil voor de bevrediging er deel van te hebben kunnen  uitmaken.

Tijdens Ongekend wordt de performance “de man” uitgevoerd.
Er kan tijdens ongekend ook worden geboden op polaroids van “de man”, i..c.m. de performance

Voornamelijk gebruik ik in mijn werk het onderbewuste en onverklaarbare van het leven en het “bestaan”.
Het gaat om gevoel, om herinneringen en om het vermogen van associatie, zij het vanuit het onderbewuste of toch het alledaagse leven.
En juist de dunne lijn tussen onderbewustzijn en het alledaags, maakt het werk contrair.
Het werk toont de menselijke lichaam als een esthetisch object en geeft het een poëtisch natuur, terwijl het toevoegen van andere materialen zoals een steenplaat of een houten trofee scheid het werk in een onverklaard atmosferisch verzet en het droomachtige met het reële mengt.

Jeannoux van Deijck Censor, 160x120cm,Olie en Acryl op doek, 2008

Jeannoux van Deijck, Circus, 160x120cm,Olie en Acryl op doek, 2009

Jeannoux van DeijckDetail One, 100×100 cm,Olie en Acryl op doek, 2008

Daniel Maalman & Stef van der Poel, The Blackbox,interactieve installatie, 2x2x2mtr,2010

The Blackbox is een compleet donkere, geluidsdichte éénpersoonsruimte, ontworpen om geluid te ervaren zonder tussenkomst van de andere zintuigen, en zonder afleiding van buitenaf. De bezoeker ligt in een comfortabele stoel in het pikdonker, terwijl de geluiden van alle kanten komen. The Blackbox is volautomatisch, en geeft de bezoeker controle over de situatie aan de hand van verschillende keuzemogelijkheden, alhoewel de ervaring zelf complete overgave vraagt van de bezoeker.

Daniel Maalman, Big Talk, interactieve installatie, 2010

Big Talk is een kleinere, meer handzame versie van de installatie Small Talk, bestaande uit één grote kabouter in combinatie met één telefoon, beide in dezelfde kleur. Wanneer via de telefoon een boodschap wordt achtergelaten, zal de kabouter deze boodschap op de een of andere manier herhalen. De kabouter geeft een eigen draai aan het verhaal, wat ervoor kan zorgen dat de boodschap niet altijd wordt afgeleverd volgens plan. Doordat de kabouter via een lange kabel met de telefoon verbonden is, is het mogelijk de installatie op een afstand te bedienen. Big Talk verschijnt in verschillende kleuren.

De originele installatie, Small Talk, is een grote interactieve installatie met heel veel kleine tuinkabouters, die fungeren als een communicatielijn tussen twee telefoons. De bezoeker kan de telefoon oppakken en een boodschap achterlaten, waarna deze zal worden doorgegeven door de kabouters, één voor één, tot aan de andere kant van de rij.

Curriculum Vitae

Daniel Maalman

Education
2006 – 2010            AKI-ArtEZ, Academie voor Beeldende Kunsten Enschede (NL)

Exhibitions  (selection)
Humanoid – Group Exhibition – Sign, Groningen (NL) januari 2011
Youngblood Award Exhibition – PlanetArt, Amsterdam (NL) oktober 2010
Gogbot Festival – Nominee Youngblood Award 2010 (NL) 2010
Graduationshow – Rijksmuseum Twente, Enschede (NL) 2010
Graduationshow – Tetem Vrije Ruimte, Enschede (NL) 2010
Neighbours, MIKC/Perron 1 – Expositieruimte Stadshart, Delden (NL) 2009
Contour Mechelen, European forum for young artists (BE) 2007

Curatorial / Organisatie
Kleurrijke Stilte 2009, Floratheater, Delft (NL) 2009
Alter Ego Project, Landbouwbelang, Maastricht (NL) 2009
Specfete, Kunst & Spektakelfestival, Het Lab Delft (NL) 2005

Artist Talks / Presentations
Kunstvlaai 2008, Westergasfabriek, Amsterdam (NL) 2008

Nominations / Prizes
Youngblood Award 2010 (nomination & first prize)

Publications / Articles
Gogbot Weblog – Youngblood Award 2010
NRC Handelsblad Cultuur Weblog, graduationwork 2010
Tubantia Courant Twente, AKI Graduationshow, interview 2010

Lies Fris onderzoekt de tijdelijkheid van de verschijningsvormen van de vrouw. Is Binnen deze tijdelijkheid het pure van de vrouw als mens eindig?

In mijn werk zie je het vrouwbeeld telkens weer terug keren naar haar kwetsbaarheid,welke tevens haar kracht is. Haar eigen lichaam, poedelnaakt, zoals ze op de wereld is gekomen. Hetgeen ze dagelijks verbergt?

Het vrouwelijk lichaam, hoe verhoudt deze zich tot de maatschappij en tot onszelf? Het besef dat er iets in onszelf ligt dat verborgen blijft,probeer ik in mijn werk te verbeelden

Ik vind het interessant om niet direct iets op te leggen aan de toeschouwer, maar deze wel te gebruiken als voyeur.

Opleidingen:

2006 – 2010 :                                      Docent Beeldende kunst en vormgeving, Willem de Kooning

Academie, te Rotterdam

2010              :                                    Genomineerd voor de drempelprijs, afdeling Docent Beeldende Kunst en Vormgeving

2009              :                                      Een periode van vijf maanden gestudeerd aan de Beaux-Art de Paris,

l’école nationale supérieure.

2000 – 2004 :                                      Reclame, Presentatie en Communicatie, Nimeto, te Utrecht

Expositie:

2010                        :                                     Eindexpositie WDKA, Las Palmas II, Rotterdam (groepsexpositie)

De kunstenaar gaat voort met spelen nadat hij is opgegroeid.De kunstenaar legt zich niet neer bij het opgroeien.Elk kind dat speelt gedraagt zich als een dichter en andersom.Daarom bestaat er een dichter in elk mens, die het kind is dat hij was.Zowel de een als de ander gelooft in het bestaan van een verbeeldingswereld die zij zeer  serieus nemen, nochtans zonder deze te verwarren met de werkelijkheid.De kunstenaar schept zijn werkelijkheid om het ondraaglijke te overkomenDe kunst, net als het spel is het genot van het onwerkelijke.Vrucht van de verbeelding.De kunstenaar geeft nooit op. Zijn reis komt nooit ten einde.

A.Comte-Sponville, Traité du désespoir et de la béatitude
Traductie : Willem Vriesendorp

Olivia de Prelle, Plans hide to die, 10x10cm. Olieverf op hout. 2010

Curriculum Vitae

Olivia de Prelle is geboren in Brussel, België in 1985.

Opleidingen
BA, Schone Kunsten, La Cambre, Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels, Brussel, België
BA, Rechten, FUSL, Facultés Universitaires Saint-Louis, Brussel, België, 2005

Exposities
-BOZAR (Paleis voor Schone Kunsten), Truc-Troc, Brussel, februari 2011
-TAG Gallery, gezamenlijke expositie: No Trouble Asbl, Brussel, oktober 2010
-Gallery GMT+7, gezamenlijke expositie, Brussels juni 2010
-Art for good, gezamenlijke expositie, Asbl Ayupendi, Brussel, mei 2010
-BOZAR (Paleis voor Schone Kunsten) Canvas and RTBF collectie, Brussel, april 2010

Publicaties
Blairmagazine, oktober 2010

Michelle-Aimée is a young artist who makes powerful and alienating photographs and short videos. In her latest work she was inspired by old biblical en mythological stories which she translates to everyday life. Michelle-Aimée (Nijmegen, 1983) graduated in 2008 at the Academy of Art Sint Joost. She started making documentaries, but soon changed her focus to fictional and intuitive work. Next to her work as an artist she also works as a doctor. Both are equally important: both are all about human beings. And they inspire her every day.

From Paradise

From Paradise tells us the story of a modern Eve, who lives in an environment so beautiful it resembles Paradise. But she isn´t happy. She is Fallen, because she isn´t able to feel this Paradise. She is distracted by inhibiting and castrating opinions from herself and others about how we should live.

Blessing, short movie

A Weddinga: The Marriage en Blessings
These two short movies are inspired by mythological stories based on love and destination. The Wedding symbolizes the idea that human beings always choose what´s wrong for them. In Blessings we see them as classical tortured women. They hurt from love.

Expositions / Nominations
2011 Group exposition Media Art Flow, MAFF
2011 Nominated shortlist Out of Fashion competition International Film Festival Rotterdam
2011 Group exposition Young Masters @ Auction, ONGEKEND
2011 Contract with VPRO Dorst
2010 Group exposition Another Streetview, KOP, Breda Photo
2010 Short movies Dance!, Rise and The Wedding shown at Lowlands 2010
2010 Group exposition Galerie MAMA Rotterdam, Muddguts meets Homebase
2009 Group exposition VillaNuts
2009 Group exposition Yangzhou, exposition travels through The Netherlands and China
2008 Nominated Youngblood Award 2008
2008 Group exposition Rijksmuseum Twenthe
2008 Group exposition Jong Talent in Beeld (a View on Young Talent)
2008 Nominated best thesis graduated students Sint Joost
2006 Group exposition ‘Dutch documentary photography’ in Sydney, curator Anya van Lit, TROUW

Op het eerste gezicht zien mijn schilderijen en tekeningen er lieflijk uit: mooi aangeklede meisjes met kleurrijke kinderlijke attributen: een handdoek, een tasje, gympies. Maar verder kijkend zie je iets wat hier tegenin gaat: de kinderen zijn altijd alleen, bevinden zich op een plaats die niet het speelveld van een kind is: de hoek, een gang, of een afgesloten, soms wat onheilspellende, ruimte. Dingen zijn vaak niet wat ze lijken, hun gezichtjes en kleertjes zijn weliswaar mooi, maar hun lichaam is getekend. Met tatoeages bedekt of een flink litteken. De meisjes dragen al jong de tekenen van een volwassene. Onschuld en verloren onschuld staan naast elkaar.

Kinderen die zich in benarde of uitzichtloze situaties bevinden, gebruiken vaak fantasie en relativerende humor als een overlevingsmechanisme. Ze ontwikkelen een pantser om hun kwetsbare kanten te af te schermen. Deze afweermechanismen en het gevoel van kwetsbaarheid onderzoek ik in mijn werk. De psychologie van de overleving is mijn thema.

Dingen zijn vaak niet wat ze lijken. Onschuld en verloren onschuld staan naast elkaar. In mijn werk analyseer ik complexe ervaringen van woede, kwetsbaarheid, machteloosheid, humor, vlucht. De manier waarop afweerreacties en gevoel van kwetsbaarheid in elkaar verstrengeld zijn is het steeds terugkerend thema van mijn tekeningen en schilderijen.

Toyah v.d. Ven, Hoodie, 2010, acryl, 56 x 42 cm.

Toya v.d. Ven, Stolen generation, 2010, potlood & acrylverf, 25 x 30 cm.

Opleidingen

2003 t/m 2004:            Hogeschool voor de kunsten Utrecht (Bachelor of Education in Visual                                     Art and Design)

2004 t/m 2008:            Artez, Arnhem (Bachelor of Fine Arts)

Exposities

2010:             8 oktober – 17 oktober, ArtOlive young talent award XXL, Amsterdam

2010:             8 & 9 oktober – Kunst in de gymzaal, Utrecht

2010:             4 september – 26 september, Sneakpreview, Galerie Stills, Nijmegen

2010:             8 april – 22 mei, de verdieping van Galerie Stills, Nijmegen

2009:             9 october – 1 november, royal price for the arts 2009, royal palace, Amsterdam

2009:            1 october – 30 november, theater de kikker, Utrecht

2009:             31 july – 16 august, BOOST, kruithuis, Den Bosch

2009:             20 june -21 june, uda exposed, Nijmegen

2009:             26 march – 10 may, duo, Galerie Stills, Nijmegen

2008:             15 september-17 november, Artolive offline, Amsterdam

2008:             30 september – 31 october, solo, Cultuur op de Campus, Nijmegen

2008:             12 september – 14 september, ArtOlive young talent award ’08, Amsterdam

2008:             5 july – 19 july, Jong/Vrij/Kunst, Tape, Arnhem

2008:             24 june – 2 july, graduation exhibition Artez, Arnhem

2008:             31 may – 1 june, wetpaint #8 Arnhem/Dusseldorf, Arnhem

2008:             1 & 2 march, Wetpaint #6 teachers and Students, Arnhem

Projecten

2010:                         Sterren op het doek, tv-programma waarbij drie kunstenaars 1 bekende Nederlander portreteren.

2009:                         Centraal beheer Achmea, het maken van een plan om de beroemde grote telefoon te vernieuwen.

2008/2009:             Nijmegen visueel, een project waarbij een kunstobject wordt gemaakt samen met de buurtbewoners van elke wijk in Nijmegen

Met mijn schema’s probeer ik de toeschouwer te confronteren met de mogelijkheden die er in de toekomst voor hem persoonlijk bestaan. Wat doet hij de komende 5 minuten? Wanneer komt hij wie tegen? Waar op de aardbol is het welk weer, bezien vanuit het standpunt van de toeschouwer?

Eigenlijk kun je de schema’s nooit invullen, omdat ze uitgaan van het moment van NU, en dat begint elke fractie van een seconde opnieuw! Het gaat dus ook over de onvoorspelbaarheid van ieders  toekomst.

drieluik:

Stefanie Wels, “Wanneer je (weer) iemand ontmoet”,pen, papier en lijst 40 bij 50 cm.

Stefanie Wels, “De komende vijf minuten”,pen, papier en lijst 40 bij 50 cm.

Stefanie Wels, “Het weer op een afstand vanaf hier”.pen, papier en lijst 40 bij 50 cm.

ABOUT THEIR WORK

With their works, the artists of ROTGANZEN bring an uncompromising view on their own conflicting emotions and feelings. The motives behind these conflicts are the memories of their careless youth, the feelings of their present lives and visions about their future.

With the use of recognizable objects, shapes and words they create iconic sculptures and installations which bring the conflicts in an attractive yet direct and confrontational way. Fear and desire, cynicism and euphoria, irony and frustration, boredom and happiness are a few of the contrasting emotions and feelings they try to capture. Although these reflections are primarily based on themselves, they also prove to be highly universal.

Their way of working is perhaps characteristic for their generation. They get bored easily. Spending too much time exploring one specific form or material is not an option, they just want to shape their ideas and move on. In most cases they use a trial and error method to achieve their goals while maintaining a critical eye during the process itself. Only the best works survive.

3. CELEBRATE II, 2011

5000 handcrafted wooden sticks on metal frame, 100 x 120 cm

HEXAMETHYLPHOSPHORAMIDE, 2011

Colored resin on wooden stick, 80 x 120 cm

(LET OP: bijgevoegde foto is niet van het ingebrachte 1werk, maar een eerdere versie uit de serie Gangredine Consumptus)

2. WHAT WAR ONCE WAS pocket edition, 2011

Molten plastic toy soldiers, diameter 60 cm

BIO

ROTGANZEN is a Rotterdam/Schiedam based artist collective formed by Robin Stam (1981), Joeri Horstink (1982) en Mark van Wijk (1984). They grew up and spent their youth in Spijkenisse, a suburb of Rotterdam. This is also the city where they met each other during adolescence. In Rotterdam they went to the Willem de Kooning Academy of Art. Through the years of their friendship they made plans for a collaboration in the future. In 2009 they formed ROTGANZEN.

DEES is beeldend kunstenaar/ontwerper en werkzaam in Eindhoven. Na studies aan het Grafisch Lyceum, de Kunstacademie en een aantal jaren werkervaring als grafisch ontwerper, legt hij zich steeds meer toe op autonome kunst, voornamelijk tekenen en schilderen.

DEES laat zich door veel dingen inspireren, maar de belangrijkste inspiratiebron voor zijn werk zijn de teksten van Hip-Hop songs. Met deze teksten als uitgangspunt, verzamelt hij passend beeldmateriaal bij de thema’s die in zijn schilderijen en tekeningen aan bod laat komen.

Zoals Hip-Hop gekenmerkt wordt door het collageachtige gebruik van muziek en geluidsfragmenten (samples), werkt DEES als een visuele samplemachine. Elementen van platenhoezen worden gecombineerd met beelden uit zijn schetsboek, foto-archief, prent-briefkaaren, tijdschriften, natuur- en kunstboeken enz.

Deze werkmethode leidt vaak tot kleurrijke collageachtige grafische schilderijen, zwart/wit balpen tekeningen op papier en soms ontstaan er driedimensionele installaties. Al deze werken hebben echter een ding gemeen:

Zij zijn altijd verwant aan Hip-Hop.

Dees, Coverstories 17 : Balpen,inkt en collage op papier : 30×30 :1 : 2010

Dees: Coverstories 20 : Balpen,inkt en collage op papier : 30×30 :1 : 2010

Dees: Coverstories 24 : Balpen,inkt en collage op papier : 30×30 :1 : 2010

Exposities

Met zijn autonome werk exposeert DEES regelmatig in galeries, kunstenaarsinitiatieven en op festivals en andere locaties.

Exposities (selectie)

CBKV Krabbedans Eindhoven, SingerSweatShop Rotterdam, Affordable Art Fair Amsterdam, BartKunstinHuis Nijmegen, Groen Licht Maastricht, ModeNatie Antwerpen, Off-Corso Rotterdam, EKKO Utrecht, Temporary Art Center Eindhoven, Punct Tilburg, Effenaar Eindhoven, Ruimte X Tilburg, Virus Festival Eindhoven, CKE Eindhoven, Cultureel Initiatief WEI Eindhoven, De Kunstpraktijk Veldhoven.

Opdrachten

Naast het maken van autonoom werk (schilderijen, tekeningen en installaties) werkt hij zowel op grafisch, als op het gebied van kunst in opdracht. Dit doet hij voor diverse opdrachtgevers in de zakelijke en culturele sector.

Opdrachtgevers (selectie)

Nederlands Film Festival Utrecht, CPNB Amsterdam, Praaning & Roekens Amsterdam, Scotch&Soda Amsterdam, Stichting Vrolijkheid Amsterdam, STRP Festival Eindhoven, DJ Broadcast Amsterdam, Roffest Festival Utrecht, Van Berlo Studio’s Eindhoven, VPRO Hilversum, Virus Festival Eindhoven, Vaasotheek Eindhoven, Saiko Expeditions Amsterdam.

Mijn passie is dans. Ik wil mijn dromen achterna. De dansacademie leek een logische stap.  Maar nu inmiddels geswitched van dansacademie Artez naar de Gerrit Rietveld kunstacademie, voel ik mij als een vis in het water. Hier heb ik het vermogen om te creëren.Als beeldend kunstenaar zoek ik naar de fijne lijn, van het ballans tussen mijn eigenheid bewaren en  anderen die dat beïnvloeden. Ik ben opzoek naar beweging in stilte, contrast in ruimte, de geur in geluid en de compositie van smaak.

Condance

Beeldendkunstenaar: Rozemarijn Hermans

Dansers:  Afke Brenninkmeijer

Els Alkemade

Sanne Driessen

Rozemarijn Hermans

In  condance creëer ik mijn eigen universum waarin dans en projectie samen smelten.

Op het podium zijn vier danseressen die in strijd zijn met zich zelf, slingerend tussen onwetendheid en de grens  van hun eigen denkvermogen.  Kwetsbaar, benauwend en toch onaantastbaar bevinden ze zich in hun eigen vacuüm.

Er is een visueel spel gaande  waarin de stoom de sfeer van vervreemding versterkt.  Op de stoom is een projectie te zien die een raam is naar een andere tijd .
Is het een hint naar een herinnering of is dat de realiteit?

De dansers maken afdrukken met hun lichaamen op het glas.
Deze afdrukken  verdwijnen naarmate de tijd verstrijkt. Het heden wordt verleden.
Wanneer de danser na een fysieke inspanning vermoeit tegen het glas staat uit te hijgen wordt de eerdere afdruk  weer zichtbaar.
Is er een herinnering geboren die weer vervliegt of die hardnekkig blijft opduiken.

Statement

In everyday life we consume not only images and sound, we also consume objects, tangible things, design if you like. Everything in our lives is designed, one way or another. This is sometimes hard to realize, whenever it is just good design or inevitable bad design. Everyday I challenge myself to look at our created world from a different perspective. By introducing subtle ‘design-interventions’ I want to challenge my audience to change their perspective, even for a short while. I want to encourage people to think about their everyday surroundings, and the objects they live and work with. I want to question design although it is not about solving problems. One only notices or questions something when there is something wrong with it. What happens to the object and it’s consumer when you alter the function and,or form? In my work I try to question previously made design decisions, decisions consumers take for granted. Therefore my work does not bear a message but rather asks a question.

Media

“Dennis de Bel’s work is designed so well, it doesn’t look designed” Ingeborg van Lieshout, Bright #18, vol. 3, Okt/Nov 2007.

In reaction to Bright’s Creative Class ’07: “The work of Dennis de Bel particularly stands out from the pack. Not because of one of his work in particular but because most of his projects are extremely well- designed, witty and playful.” we-make-money-not-art.com.

Dennis de Bel, Copyright 2010, photo on Dibond, 120xm. x 120cm. oplage 2.

copyright 2010:Copyright 2010 is a collaboration between JODI and Dennis de Bel. It is a reenactment of Google’s copyright watermarks in Street View. It shows the banality and absurdity of Google copyrighting our physical reality on the web. The work involved an airplane fitted with a 25x5m fabric banner an resulted in a 5×2.5m photo-print and a video.Photo by Alina Parriger

Dennis De Bel, Cs1, 2010, computerprint on dibond, 100 x 100cm.

Dennis De Bel, Cs1, 2010, computerprint on dibond, 100 x 100cm.

cs1 en cs2:Not taking my physical world for granted forces me to question our everyday virtual environment too, in this case Adobe Photoshop Creative Suite 3 (c).These prints are the results of true creative use of Photoshop CS tools and are created by using all the tools except the ones designed for drawing to make graphical images.All images created by hand.

Marinke Marcelis,Work in progress’, installatie (2x2x2m), diverse technieken, 2011.

Opleidingen

2009 – tot op hedenUniversiteit van Tilburg – Master Wijsbegeerte.

2005 – 2008Sandberg Insituut Amsterdam – Master of Fine Arts. Diploma (2008).

2002 – 2007Universiteit van Tilburg – Minor Wijsbegeerte. Behaald  (2007).

2001 – 2005AKV|St. Joost Breda – Beeldende Kunst. Diploma (2005).

1995 – 2001Dr. Mollercollege Waalwijk – Atheneum. Diploma (2001).
Exposities (selectie)

2009
- Stadsgalerij, Breda – Encountering.
2008

- Kunsthuis Syb, Beetsterzwaag – There’s power in assumption, facts are irrelevant, assume you’re right. residentie-periode 30-07-08 t/m 16-09-08.

- Ruimte X, Tilburg – Van 9 tot 5. Week 42, 2008.

- Kunstvlaai 7, Amsterdam.

2007

- W139/basement Amsterdam – One; & the other painting.

2006

- Chinese European Art Centre (CEAC) Xiamen (China) – Elevated World.

- Kunstvlaai 6, Westergasfabriek Amsterdam.

- Platformes, Athene, Griekenland – vertoning van: Scene 33 en J’ai m’oublié .
- Het Voorportaal, Oirschot (solo).
- Paraplufabriek, Nijmegen –IMPLOSIE. Afbeeldingen van mijn projectperiode verschenen in het verslag 2005/06 van de Paraplufabriek (solo).

Tekst

- There’s power in assumption, facts are irrelevant, assume you’re right (2008),
scriptie Sandberg Instituut.

- Dat is nu eenmaal zo (2008).
- Het regent en ik heb geen paraplu bij me - gepubliceerd in De Verenigde Sandbergen (2007).

- Lang leve de Egoïst(2005), scriptie AKV|St.Joost.

Gerelateerde  werkzaamheden
- AKV|St.Joost  – docent vaktheorie beeldende kunst deeltijd (sept/okt. 2010), webredactie (sinds 17-03-2009).
– Sandberg Instituut Amsterdam – kantoorassistent. Van 01-2006 t/m 09-2006

Terugkerende thema’s zijn sinister. Zo zijn er een aantal onderwerpen die regelmatig terug keren, waaronder: “ingewanden, ruïnes, dood, geweld en mensen die buiten de maatschappij vallen”. Enkele voorbeelden hiervan zijn: tekeningen van een hart tussen een bankschroef of een uitvergroting van een openliggende spierbundel.

Voor Koen draait het niet alleen om dood en verderf een belangrijke factor die speelt is humor. Dit doet hij door het uitbeelden van bizarre situaties. Men zou tussen de illustraties wellicht een gigantische kip kunnen tegen komen die vergroeit is met een Duitse tank.

Al het bovengenoemde is duidelijk uitgebeeld in een serie zeefdrukken die een relatie tussen mens, dier, machine en vergankelijkheid tonen met een oog voor detail. Door de extreem bizarre voorstellingen komt er en cynische toon naar voren.

Koen Harmsma, Treadmil Tarando, 2010, zeefdruk, 70 x 100 cm.oplage 5

Koen Harmsma, Panzer Huhn, 2010, zeefdruk, 100x 70 cm.oplage 5

Koen Harmsma, Lumberjack primate, 2010, zeefdruk, 100 x 70 cm.oplage 5

Koen Harmsma, 23-09-1988 Geboren in Den Haag volgde in de periode 2006-2011 de Opleiding Bachelor 2d vormgeving: Illustratie, Minor grafiek, aan de Willem de Kooning Academie Rotterdam

Projecten
“Hotel Kwanza” 2009, 40 nationale en internationale kunstenaars waaronder leden van het collectief Bier en Brood.. 2 weken tijd, verspreid over 3 Europese havensteden: Antwerpen, Rouen en Lissabon, het grootste graffiti project in zijn soort. Het canvas dat zich leende was een containerschip dat van top tot teen bespoten is met illustraties en graffiti. Het totale oppervlak dat bedekt is telt ruim 3 km2.

Groeps Exposities
“Hotel Kwanza” , Blaak 10 Rotterdam 2009
“V.O.R.K” (Volop Originele Rotterdamse Kunst) Station Noord, Rotterdam 2009
“Motel mozaique”, Rotterdamse Schouwburg, Rotterdam 2010
“Random Order”, Alley Gallery, Hasselt België 2010
“Lading”, Gallerie Kunstinzigt, Rotterdam 2010

Het belangrijkste aspect van mijn kunstenaarschap is het spelen. In het bijzonder het spelen met mijn voorliefde voor tragedie, het irrationele, poëzie en entertainment. Naast performances, video en driedimensionaal werk bestaat mijn kunstenaarspraktijk hoofdzakelijk uit het bedenken en creëren van ideeën, concepten of voorstellen op papier. Het tekenen biedt een enorme vrijheid en zorgt voor een brede basis van waaruit overige werken ontstaan. Echter, voor het merendeel van mijn tekeningen is het onnodig dat deze een andere bestaansvorm vinden dan op het papier. Door op een precieze en gedetailleerde manier te werken kan de suggestie die het getekende werk biedt de noodzaak van een werkelijk, fysiek beeld overbodig maken.

Toni van Tiel, Zee, 2008, Acrylverf/potlood op papier, 29,7 cm x 21cm

Toni van Tiel, Spelden, 2009, Acrylverf/potlood op papier, 29,7 cm x 21cm

Toni van Tiel, Supernova, 2008, Acrylverf/potlood op papier, 29,7 cm x 21cm

Opleidingen:
-AKV|St. Joost, bachelor, 2003 – 2007
-Post St. Joost, Master of Fine Arts, 2007 – 2009

Projecten / Exposities:
2011
-Gespreksatelier, TAC, Eindhoven

2010
-Push 42×24, RC de Ruimte, Amsterdam
-Hole Zero, There Festival, ’s-Hertogenbosch
-Lustrum, Academisch Genootschap, Eindhoven
-Art Amsterdam, Galerie Witteveen, Amsterdam
-Midget Golf Art, DMT Loods, ’s-Hertogenbosch
-Un petite zone de turbulences, Moira, Utrecht (solo)
-Voorbij Tekenen – Galerie Witteveen, Amsterdam

2009
-Bat Reel 3 – Stedelijk Museum ’S-Hertogenbosch
-LFTFLD – De Veemvloer, Amsterdam
-Bat Reel 2 – De Veemvloer, Amsterdam
-Bat Reel – Novylon, Antwerpen/België
-Blender 2 – De Fabriek, Eindhoven
-Saekkers 10 – Galerie Saekkers, Eindhoven
-Whatbar #3 – Mobile Institute, Brussel/België

2008
-Performance Night – KOP, Breda
-But if not, not – Hangar, Barcelona/Spanje
-8 easy pieces – Kruithuis, ’S-Hertogenbosch
-Verstand van smaak – Temporary Art Center, Eindhoven
-Private Viewing – Een op Een, ’S-Hertogenbosch

2007
-The Ambulator Project- Goldsmiths University / Van Abbe Museum, London/Engeland/Eindhoven
-Apart ruimte  - Lokaal 01, Breda:
-Eindexamenexpositie – AKV|St. Joost, ’S-Hertogenbosch
-Paleiskwartier – Paleiskwartier, ’S-Hertogenbosch

2006
-Sparren 2 – Pictura, Dordrecht
-L’imaginaire – 12 versies – Argument, Tilburg
-Hans Brinker Budget Trophy – Hans Brinker Budget Hotel, Amsterdam.

Het werk van Kok&Deiman was o.a. te zien in: van Abbemuseum (Eindhoven), Museum of Contemporary Art (Macedonië), Re-New (Denemarken), Medica (Kroatië),  Zennestraat17, (België) en verschillende andere locaties in Nederland: Zaal5, Urban Explorers, Academiegalerie, Nederlands Film Festival, STRP Festival en Glow Festival.

Kok& Deiman, KD_09_02, 2009, Copper Plates, 36 x 29 cm., Oplage 1+artist copy

Tom Kok
2008 – 2010 // Piet Zwart Institute (PZI) Master of Fine Arts (MFA)
2004 – 2008 // Utrecht School of the Arts (HKU) Intelligent Product Design (IPD)

Jan Willem Deiman
2007 – 2008 // European Media Master of Arts (EMMA) Image Synthesis and Computer Animation (MA ISCA)
2004 – 2007 // Utrecht School of the Arts (HKU) Image and Media Technology (IMT)

Ik schilder niet in één stijl en voel me daar comfortabel bij. Mijn oeuvre is continue in beweging. Originaliteit, authenticiteit lijken uit de schilderkunst verdwenen. Bij mij staan deze begrippen op nummer één. Daarmee voorkom ik dat het afdwaalt naar middelmatigheid.

Marcel van den Berg, Black Awareness, olieverf, acryl en inkt op linnen, 95 x 130cm. 2006.

Marcel van den Berg,Fakin’ the Punk,  inkt gouache, spuitverf, ecoline, krijt oppapier, 65 x 50cm. 2007.

Marcel van den Berg, Head, olieverf, acryl op papier, 70 x 50cm. 2010.

Opleiding
Bachelor Fine Arts 2001-2005, Willem de Kooning Academie, Rotterdam

Tentoonstellingen (selectie)
2004
The greatest trick the devil ever pulled, WDKA, Rotterdam

2005
Rau & Lau, LOCUS 010, Rotterdam
Eindexamenexpositie Willem de Kooning Academie 2004-2005, TENT, Rotterdam
Ets, druks & rock ’n roll, CBK Rotterdam

2006
Your space or mine, Roodkapje, Rotterdam
Ets, druks & rock ’n roll II, Pictura, Dordrecht
Sterk van kleur, Blaak 10 gallery, Rotterdam

2007
Circo Papi Kuko, Cultuurwerf, Vlissingen
Xaos, De Fabriek, Rotterdam

2008
Ghetto fabulous, Studio K, Amsterdam
Circo Papi Kuko, gallery-Daeppen, Basel Zwitserland

2009
Ghetto fabulous 2, Nomadz @ Bink 36, Den Haag
Mini retrospective 2004-2009, Art Market, Amsterdam

2010
LFTFLD summershow, Chiellerie, Amsterdam

Thijs van Gasteren, Artist 2.0, 2011, hout, print, latex, 50cm x 70cm.

1: Artist 2.0
Dit is een interactief werk waarbij door te drukken op de knopjes, de hersens gaan bewegen.De machine werkt op batterijen.

Thijs van Gasteren, Nano Microscoop 2011, metaal, printplaten, electronica, animatie, 180cm x 100cm.

2:Nano microscoop
Deze machine is een microscoop. Er kunnen met verschillende knopjes delen van de machine geactiveerd worden. Als je in de zoeker kijkt zie je een animatie van een nano molecuul.
Deze machine werk geheel op batterijen.

Thijs van Gasteren, Gonzo reporter 2011, metaal, printplaten, electronica, animatie, 180cm x 100cm.

3:Gonzo reporter.
Met deze machine heb je alles bij de hand,
Door een druk op de knop gaan de hersens trillen, en word een idee gecreëerd,
Dit idee kan vervolgens worden uitgetypt op de typemachine, of worden opgenomen op de ingebouwde Memo recorder. (die aangaat wanneer hij geluid hoort)
Het geheel werk op batterijen

Thijs van Gasteren, Personal computer,2011,  staal, cdspeler, electronica, 120cm x 40cm.

4: Personal computer.
Dit is een nieuw in een oud jasje,
In dit apparaat zitten verschillende mechanieken die doormiddel van een knop geactiveerd worden.
Het Apparaat werkt op batterijen.

Thijs van Gasteren, Vibe generator, 2011, staal,cd speler, electronica, 120cm x 40 cm.

5: Vibe generator.
Deze machine zorgt voor een goede vibe,
In iedere ruimte verspreid hij positieve energie.
Hij werkt op baterijen, en is voorzien van een CD speler.

CV Thijs

Thijs van Gasteren studeerde in 2010 af aan de kunstacademie st Joost,
naast het maken van films houd thijs zich bezig met het maken van interactieve installaties.
Deze ‘kunstwerken”dienen tevens als prop zijn films

Haar onderwerpen bevatten altijd een vleugje glamour en seksualiteit, waardoor er aandachttrekkende beelden ontstaan. Beelden die, ondanks het soms rauwe intieme karakter, altijd gepolijst aandoen. Het werk is een mix tussen het rauwe documentaire, wat in haar onderwerpen terugkomt, en de mode, die zich reflecteert in het esthetische beeld.

Sya Groosman (Oostburg, 1987) is in juni 2009 afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en richt zich op portret- en mode fotografie. Ze assisteert verschillende modefotografen en exposeerde haar serie ‘ROOM69’ in verschillende galeries. Deze serie werd tevens genomineerd voor de Photo Academy Award 2009 en was onderdeel van hun reizende tentoonstelling.

Sya Groosman, Army of perfection 2010, fotografie, 110 x 74cm

Army of Perfection

Models of society, an ideal image of beauty. Everybody is equal, thin and beautiful. It is the army of perfect people. And we want to fit in.

Modellen van de maatschappij, een ideaal beeld van schoonheid. Iedereen is gelijk, slank en mooi. Het is het leger van perfecte mensen. En wij willen er bij horen.

Sya Groosman, Room 69, 2009, fotografie, 110 x 74cm

Sya Groosman, Room 69, 2009, fotografie, 110 x 74cm

CV

Sya Groosman
1987               Geboren op 7 juli, Oostburg, NL

Opleidingen

2005-2009     Bachelor of Design in Fotografie, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, NL

2008     Stage bij Robert Charbonnet, Londen, UK

2004     Vooropleiding, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht , NL

Publicaties

2011     Ferry Manly Magazine, NL

2010     Elle.nl, Amsterdam International Fashion Week, NL

2009     Digifoto Pro special edition The Photo Academy Award, NL

2008     Australian Times, Londen, UK

Tentoonstellingen

2010     28/08 – 19/09 ‘Verse Fotografie’, Pulchri Studio Den Haag, NL

2010     22/03 – 26/04 The Photo Academy Award (TPAA), Designcentrum de Winkelhaak, Antwerpen, BE

08/01 – 07/02 TPAA, Fotogalerie Rotterdam, NL

2009     05/11 – 07/12 TPAA, Fotogalerie Groningen, NL

25/09 – 21/10 TPAA, Fotogalerie Fotogram Amsterdam, NL

05/09 – 20/09 TPAA, Fotomuseum Den Haag, NL

2009     Four Eyes Photography and Art Galerie, Rotabs Style Center Rotterdam, NL

2009     Afstudeerproject, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, NL

Awards en Nominaties

2009     Nominatie The Photo Academy Award

Suzanne Bodde, Canman#1, 2010-2011, sculptuur, 17cm x 12cm x 27 cm.

Suzanne Bodde, Canman#2, 2010-2011, sculptuur, 24cm x 18cm x 25 cm.

Suzanne Bodde, Canman#3, 2010-2011, sculptuur, 15cm x 10cm x 25cm.

Education

2003 Academie voor Schone Kunsten, Antwerp, Belgium 2007 Bachelor Kunstacademie Minerva, Groningen

Exhibitions

2007 Final show Academy Minerva Groningen 2008 De nieuwe lichting. Museum Kunstpaviljoen Roden 2008 R.A.G. The Anti white cube. NP3 Groningen 2008 Le gun. Owsum Gallery, Groningen 2009 Substance abuse. Kik Gallery Groningen 2009 Studioworks. Kunsthal Emmen 2009 Mea Vulva. One time participation. Kunsthal Emmen 2009 To! yota reshape. Cardealer Lunenborg Emmen 2009 Clash! Oosterpoort, Groningen 2009 The art and collections 3, NP3 Groningen 2009 Puur! at Puur! Groningen 2009 Studio works. Forma Aktua Gallery, Groningen 2010 1-4 ‘The money!” BK49 Amsterdam 2010 De YGA genomineerden geïntroduceerd, NP3 Groningen 2010 Leukophobia, Projectraum Huber und Treff, Jena Dsl 2010 Guest artist at Studioroute Groningen 2010 Untitled at Roodkapje, Rotterdam 2010 2011 YGA revealed, NP3 Groningen

Art related projects

2008 StARTfactory Kunstenaars en co, Groningen 2009 Mentorship by Charlie Citron, Kunstenaars en co, Amsterdam 2009 4×4 Brainstorm project, Kunstenaars en co, Groningen 2009 Kunst en Formuleren, Jancees van Westering, Kunstenaars en co, 2010 In the picture, Mechtild Prins, Kunstenaars en co, Amsterdam 2010- Young Grunn Artist coaching traject with NP3, Toos Arends, Hans den Hartog Jager,Daan Samson and others

Employed at

2005- Gallery Noorderlicht, Groningen

Through perfomances, some private some public, Steef van Lent studies the workings of the human body, and how we perceive the world around us. In his work he is always looking to keep things to their bare essentials. In doing so he uses a wide variety of mediums, ranging from video installations to drawings to photography,  in accordance with the premise of his works.

Translations
2 screen video installation, 32’43”

The work Translations studies the spoken word, and the relations between sound and meaning.

The text spoken is made up spontaneously and has no meaning.

It is only through interpretation that it could be regarded as information.

Steef van Lent, 6 Stages of Sun Photo installation 27 x 330 cm. 6 photograps and 6 color prints 20 x 23 cm. Printed on MDF, standing on a beam against the wall.

Steef van Lent

Education
2002-2004    Bachelor Audio Visual Design, Kunstacademie St. Joost in Breda.
2004-2007    Bachelor Audio Visual Design, Willem de Kooning Academie in Rotterdam.
Graduated 07-2007
Internships

Sept. 2006 3 months internship with video artist Rob Johannesma.
Dec. 2006 3 months internship with video artist Jeroen Kooijmans.

Exhibitions
2011 (upcoming)
Sound collaboration with Hannes Walrafen, P575, Amsterdam
Work in subwaystation Weesperplein De Inkijkgalerie, Amsterdam
Photoinstallation, ‘Empty’

2010
‘Breakers’ CC38, Delft
Video installation, ‘Translations’

‘Polyforme’, Marseille France.
Video screening, ‘Blind Motion #1’  & ‘Blind Motion #2’

2008
‘Salon der Leden’, Pictura, Dordrecht
Video installation, ‘Periphery’
‘Aan het werk…5’, CBK, Dordrecht
Video, ‘Stance’
‘Groene Handen’ Gil&Moti Homegallery, Rotterdam
Video (installation version), ‘Stance’
‘Vlaknaast’ Kunstkerk, Dordrecht
Video installation, still without title.
‘222 volt’ Singel 222, Dordrecht
Multiple media installation, ‘Afterimage’

2007
‘Tussenstop’ Dordrechts museum, Dordrecht
Video installation, ‘Reflection’
Jong Talent’ MediaArt Friesland, Leeuwarden.
Video installation, ‘Without Tilte (4E)’

Nominations
‘Drempelprijs’, Rotterdam, July 2007
‘Rene Coelho prijs’, Amsterdam, September 2007

Sigrun Gudmundsdottir,  ‘By the dozen’  2011, is a figure made of empty medicine strips, 130 x 80 x 35cm.

Sigrun Gudmundsdottir,Two a day, 2008, installation, 105 x 90 x 15 cm.

‘Two a day’ is a medicine (triptych) cabinet of mirrors with medicine jars filled with empty gelatin capsules. Words are sandblasted into some of the jars. Lined up in the cabinet together the jars form short sentences with the option to be rearranged to form a different meaning.

Sigrun Gudmundsdottir,, The treasure 2010, photograph on dibond, 40 x 60 cm. oplage nr 1 van 3.

‘The treasure’ is a photograph of an old hermit, who lives in seclusion in Iceland. This work is part of the photo series Tale of tales, taken in Iceland.

Sigrún Gudmundsdóttir

Born 1980 in Reykjavík, Iceland

Education

2004-2008 AKI, Academy of Visual Arts, Enschede (NL)

2007           School of the Museum of Fine Arts, Boston MA (USA)

2002-2003 Ljósmyndaskóli Sissu, Reykjavik (IS) photography

Solo exhibitions

Popcorn Rabbits, Illegalerie (contemporary art space), Enschede (NL), 2008

Dream to sleep, Galerie Lans-Uylen, Hengelo (NL), 2008

Group exhibitions (selection)

Performance during Museum Night, Nusantara Museum, Delft (NL), 2010

Neigbours, MIKC/ Perron 1: Expositieruimte Stadshart, Delden (NL), 2009

Performance Art Event II, Rotterdam (NL), 2009

Freaks, De Fabriek, Rotterdam (NL), 2009

Buitenbioscoop, MIKC/ Perron 1: Expositieruimte Stadshart, Delden (NL), 2009

Nieuwe Oogst, Galerie Bart kunst in huis, Nijmegen (NL), 2008/2009

AIAS Prize of Honour exhibition, Marmara University, Istanbul (TR), 2008

Debuut, MIKC/ Perron 1: Expositieruimte Stadshart, Delden (NL), 2008

Graduationshow AKI artacademie, Enschede (NL), 2008

Rotterdam VHS Festival, Rotterdam (NL), 2007

Multiples, Kunstcentrum Hengelo, Hengelo (NL), 2007

Dutch point of view, Gallery Hot Ice Westergasfabriek, Amsterdam (NL), 2006

Fast furniture, Jannink museum, Enschede (NL), 2006

Publications / articles

De Roskam, 31 okt 2008, jrg 14 nr 44

Kunstbeeld, nr 9 2008

AKI Jaarboek, 2008

Other

Nomination for Kunstbeeld Art Olive Awards, 2008

Nomination for AIAS Prize of Honour, 2008